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旧ブログ 『 雨の日にはJAZZを聴きながら 』 からデータ移行中。
life log を綴ったブログ 『 My Wish, My Life 』も運営開始しました。でも、つまらないです。
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雨の日にはジャズを聴きながら
主に90年代以降のジャズを気ままに綴っています。
Infoｒmation
2010/06/01 Tue. 00:00:00 edit
- 2008年12月に goo ブログから現在利用している FC2 ブログに引っ越しましたが、当時はFC2 ブログが goo ブログへのデータ移行に対応していなかったため、少しずつ手作業で引っ越しを進めてきました。しかし、2010年1月についに gooブログからの引っ越しに対応開始しましたので、先日、引っ越しプログラムを利用してやっと全てのデータの引っ越しを完了しました。つきましてはしばらくの間、 2008年12月以前のエントリーが自動データ移行分と手作業でのデータ移行分が並んで表示されます。大変見にくくなっておりますが、御了承ください。
- 過去ログに加筆・訂正したエントリーを再度エントリーする場合があります。その場合はタイトルの末尾に ReEntry の文字を付けて、新規のエントリーと過去ログのアップデイトされたリエントリーを区別します。どうかよろしくお願いいたします。
- ブラウザ Firefox の最新バージョン 3.6 を利用している方から、拙ブログの表示が壊れている、とのご指摘をいただきまいた。現在、原因究明に全力で取り組んでおります。 もうしばらくお待ちください。ご迷惑をおかけします。
→ テンプレートを変更することで、FireFox3.6でもレイアウトの壊れなく閲覧できるようになりました。
2010年2月9日 更新
カテゴリ: 未分類
Christian Scott / Yesterday You Said Tomorrow
2010/02/09 Tue. 20:38:22 edit
Christian Scott / Yesterday You Said Tomorrow
( amazon )
2010 Concord
Christian Scott ( tp ) Matthew Stevens ( g )
Milton Fletcher Jr. ( p ) Kristopher Keith Funn ( b )
Jamire Williams ( ds )
ルイ・アームストロングから、ウイントン・マルサリスを経て、テレンス・ブランチャード、さらにはニコラス・ペイトンに至るまで、綿々と受け継がれてきたニューオリンズ・ジャズの血統を未来に繋ぐトランペッター、 クリスチャン・スコット ( Christian Scott , New Orleans , 1983~ ) の通算4作品目となる最新作。
バークリーを卒業と同時に名門 Concord Records と契約し、以後、コンスタントにアルバムをリリースしてきているところを見ると、本国ではそれなりの評価され、商業的にも成功しているのでしょう。バリバリのハードバッパーぶりを披露したのはデビュー作 『Rewind That 』 だけで、以後は社会派アーティストぶりを発揮して、自己の独創的な音世界を築く一方で、ファッション・モデルなどでも活躍するといったマルチな才能を見せてきました。既に20代にして売れるためのスキームを構築しちゃっている訳で、トランペットが巧いだけではなく、なかなかのヤリ手、商売上手な方のようです。
ただ、個人的には彼のような社会的メッセージを振りかざして訴えかけるミュージシャンはあまり好きではありません。所詮、黄色人種に黒人の苦悩は理解できないものですので、そのあたりは致し方ないのですが。 第二作目の『 Anthem 』 などは本国では高い評価を得ていたようですが、なにしろ “ ニューオーリンズを襲ったカトリーナ・ハリケーン被災に対して政府がとった対応への怒り ” をテーマにしているメッセージ・ソング集でしたから、ドン引きしてしました。ちょうど、グラミー賞をとったテレンス・ブランチャードの『 A Tale of God's Will 』 が、こと日本においては( 一般のジャズ・ファンの間では) 不評だったと同様に、そこには人種の壁が歴然と横たわっているのです。
さて、今作ですが、メンバーは前作から引き続きギターのマシュー・スティーブンスとドラムのジャマイア・ウィリアムスが参加。マシューはクリスチャンが全幅の信頼を寄せている盟友であり、クリスチャンの音楽のコアとなる存在。ジャマイア・ウイリアムスは前作 『 Live at Newport 』 ( 前項あり ) からの参加ですが、ステージではそのクレイジーぶりを遺憾なく発揮し、存在感バツグンのドラマーでした。最近は結構オファーが多いらしく、知っているだけでも、ロバート・グラスパー、ジャッキー・テラソン、あとケニー・ギャレットらともやっていました。
ピアノはアーロン・パークスが抜け、ミルトン・フレッチャーという新人が加入しています。この人がなかなかの弾き手で前任のアーロン・パークスをも凌駕する鋭いフレーズを連発しています。誰が集めたか分かりませんが、このメンバーはクリスチャン・スコットの描く音楽をものの見事に具現化してますね。とってもイイ人選なのではないでしょうか。
クリスチャンのオリジナルが7曲、マット・スティーヴンスの曲が1曲、クリスチャンとマットの共作が1曲、そしてラジオヘッドの≪The Eraser ≫ のカヴァで全10曲。前作のライブ盤でも披露していたバラード ≪Isadora ≫ を再演している以外は初レコーディングの曲です。スタジオはVan Gelder Studio を使用し、もちろんエンジニアはヴァンゲルが担当しています。曲の内容としては相変わらず沈鬱な曲想が大半を占めています。なんでこんなに暗いんだろう。テーマが黒人を差別する警察風刺、冤罪問題、大統領選挙にまつわる問題などなど、どれもシリアスな社会問題ばかりです。クリスチャンもミュートを多用し、抑制的なスタイルで通すものだから、どうしても聴いているこちらとしては欲求不満になってしまうし、気が滅入ってくる。
でもまあ、生き馬の目を抜くニューヨークのジャズシーンでは、これくらい個性的でないと生きていけないのでしょうか。それに品行方正なジャズ・ミュージシャンばかりになってしまった現在のシーンにあっては、彼くらい刺激的で突き抜けた存在のほうが面白いことは確か。たまに引っ張りだして聴くにはイイかも。でも通勤時に iPod でジャズを聴くことが多い僕にとっては、それでなくても仕事に行くのが憂鬱なのに、こんなのを通勤時には聴く気には到底なれないなぁ。
カテゴリ: jazz_trumpet
go page topWINTERPLAY / Songs of Colored Love
2010/02/07 Sun. 15:14:47 edit
WINTERPLAY / Songs of Colored Love
( amazon ) 2009 Universal Jazz UCCY-10006
女性ヴォーカルのヘウォンと、トランペット奏者のジュハン・リーによる韓国のジャズ・ユニット。 昨年からかなり気に入って聴いています。ヘウォンさんの透明感のある歌声と、サウダージ系のオリジナル曲がとっても心地よいです。
今週10日に第二作目となる作品 『 Sun Shine 』 が発売される予定です。ちょっと試聴したところ、今作『 Songs of Colored Love 』 とはだいぶ雰囲気が違ってるみたいです。マイケル・ジャクソンの ≪ billie jean ≫ などもやっていて、かなり元気がイイ作品みたい。個人的にはこちらのファーストの方が好みかな。
今まで韓流ブームを冷ややかな目で傍観していたのですが、彼女を知ってから、まんざら韓国ミュージックも捨てたもんじゃない !! それどころか、歌も踊りも日本人よりず〜とうまいじゃね〜か。と感心しながら、いま、密かに “ 少女時代 ” にハマってます。
カテゴリ: jazz_vocal
go page topRandy Ingram / The Road Ahead
2010/02/07 Sun. 10:08:59 edit
Randy Ingram / The Road Ahead ( HMV )
2009 Brooklyn Juss Underground Records BJUR010
Randy Ingram ( p )
Matt Clohesy ( b )
Jochen Rueckert ( ds )
John Ellis ( ts, ss )
ブルックリンを拠点に活躍する新進気鋭のピアニスト、ランディ・イングラム ( Randy Ingram , Laguna Beach, CA, ) のデビュー作が Brooklyn Jazz Underground Records ( bjurecords ) から発売になった。
bjurecords は、創造的で冒険的なコンテンポラリー即興音楽に取り組む独立系レーベルであり、インディーズ・アーティスト自らが音楽制作＆レコーディングからプロモーションまでの全てを行うという運営方針をとっている。Brooklyn Jazz Underground という即興音楽を支援するインディーズ・アーティストのための協会があるが、それはこのbjurecords の兄弟会社である。 
bjurecords は2008年に設立したばかりの新興レーベルであり、カタログ数もまだ12枚とわずかだが、インターネットの普及により益々このようなアーティスト主体の独立系レーベルに注目が集まる昨今、彼らの今後の展開に大いに期待したいものだ。
ランディ・イングラムは、NYC を拠点に主にコンテンポラリー系と呼ばれるアーティスト、たとえばベン・モンダー、ケンドリック・スコット、マイク・モレノらとの共演を通じて徐々に認知されていており、2007年には米国作詞家出版家協会 ( The American Society of Composers, Authors and Publishers : ASCAP ) 主催の Young Jazz Composer Awards にも輝いた経歴を持っている。 
個人的にはイングラム同様、ブルックリン周辺を棲みかとしている女性ヴォーカリスト、ジュリー・ハーディー ( Julie Hardy ) の2007年作品 『 The Wish 』 ( World Culture Music ) で、ベン・モンダーとともに独特の浮遊感を演出していたのが印象に残っている。
内容だが、全9曲中5曲が彼のオリジナル。残りはセロニアス・モンクの ≪think of one ≫、オーネット・コールマンの ≪ round trip ≫、コール・ポーターの ≪ so in love ≫ 、そしてレノン/マッカートニーの ≪ for no one ≫ などをカヴァしている。基本編成はピアノ・トリオだが、3曲でジョン・エリス ( ts, as ) が参加している。
ということで、モンクやオーネットの楽曲は取り上げちゃったり、ジョン・エリスが客演しちゃたりで、なんだか気難しい文字通りアンダーグランド臭の漂うピアノかな、と聴く前から不安でしたが、開けてみたら意外に聴き易いジャズだった。アーロン・パークスを小振りにした感じだろうか。ガンガン弾き倒すタイプではなく、常にハーモニーを意識した繊細かつ抒情性豊かなスタイルを身上としているようだ。
カテゴリ: jazz_piano
go page topPat Metheny / Orchestrion ( 3 )
2010/02/06 Sat. 14:39:22 edit
Pat Metheny / Orchestrion ( 1 ) はこちら 。
Pat Metheny / Orchestrion ( 2 ) はこちら 。
前回からのつづき 。
さて、肝心の内容だが、これがあまりにも自然な演奏で、ひとたび聴きだすと、それがコンピュータ制御された≪ からくり音楽 ≫ であることをすっかり忘れてしまうほどだ。
圧巻は、立体的に繰り広げられるパーカッションやヴィブラフォン、マリンバの饗宴だ。あまりにも多重奏過ぎて、今、どんな楽器がどう響いているのか整理できないほど色々な音が詰まっている。理屈ではアクチュエータの数だけ音を重ねることができるのだから、それはもう千手観音ごとき音数である。しかし不思議と圧迫感はない。
音楽の主軸をパーカッションやヴィブラフォンなどの自動化しやすくMIDIデータとして扱いやすい打楽器に据えた点も、このプロジェクトを成功させた鍵であろう。そしてなによりも、自動化がもっとも難しいギターが、メセニーの本職だったことも幸いしている。
眼前に広がる音世界は、まぎれもなく聴き慣れたメセニーのそれであり、音楽的な妥協もなく、クオリティーの低下もみられない。そこが凄い。
どう凄いかと云うと、つまり、こういうことだ。
前述したように、今回のプロジェクトは LUMER と Ragtime West という2社の自動演奏に関する技術力がなければ成しえなかった。それは間違いない。しかし、この2社が製作した楽器ロボットの奏でる音楽を実際に聴いてみると、驚くことにあまりにもチープでお粗末だ。
LUMER の制作した Guitarbot は実験レベルの楽器に留まっているし、Ragtime West の自動演奏ギターにしても工芸品の域を脱していない。にも関わらず、これらの楽器を聴いたメセニーは “ これは使える !! ” と判断した。そして実際、これらの不完全な道具を操り、ものの見事に PMGのサウンドを再現してしまった。その才能にただただ驚くばかりだ。
本作の音楽としての出来は普通かもしれない。しかし、こんな玩具のような楽器だけで、これほどのジャズを作り上げてしまうことを考えると、やはりメセニーは天才と言わざるを得ない気がする。
カテゴリ: jazz_guitar
go page topPat Metheny / Orchestrion ( 2 )
2010/02/06 Sat. 04:47:22 edit
前回からのつづき。
Guitarbot は、たしかにMIDI ベースの楽器ロボットなのだが、その仕組みは意外に高度だ。
自らが発する音響信号をセンサーでシステムに取り込み、フィードバックさせることで正確な音程やリズムを制御し、複雑な音楽の再生を可能にしているのだ。
また、メセニーの今回のプロジェクトでは採用されていたかどうかは不明だが、このギターロボットは人間の奏でる即興演奏に即座に反応し、リアルタイムで自らも作曲しながらコラボレーションするという高度な技も備えている。どんなアルゴリズムで作動しているのか興味のあるところだ。
しかし、どんなに4本の Guitarbot が巧みな連携を図りながら高速で音楽を奏でようが、あくまでスライディング・フレットを採用している以上、本来のギターのサウンドには遠く及ばないことは、聴くまでもなく明らかである。それこそボトルネック・ギターか二胡か三味線のような音しか出せないわけで、メセニーをサポートするサイド・ギターの役割は到底演じられない。もちろんベース・パートを担うことも無理である。
そこで、メセニーが協力を仰いだのが Ragtime West というカリフォルニアの会社だった。同社はプレーヤー・ピアノをはじめ様々な自動演奏楽器を製造・販売しており、創業以来10,000セットもの楽器を世に送り出している。ディズニーランドをはじめとする多くのアミューズメント施設への技術提供も行っているという。
Ragtime West 社は、ロールを用いた昔ながらのプレイヤー・ピアノから、MIDI 制御の大掛かりなオーケストリオンまで、多種多様な自動楽器を手掛けているが、今回はその弦楽器に対する豊富なノウハウを提供することでプロジェクトに貢献している。
メセニーのオーケストリオン映像はYoutube で見ることができるが、その中に一瞬だけだがベースの演奏映像が映っている。
指盤上の各フレットごとに穴があけあれ、その穴を通りして後方から金属棒が差し込まれている。その棒の先端にはフェルトのついたブロックが装着されていて、ソレノイド・アクチュエータを介して棒が上下することでフレットを押さえる仕組みだ。一方、右手のピック部はカニの足のように4本のアームが弦上にまで伸びていて、これがソレノイドあるいはモーターを使用したアクチュエータで弦を弾く仕組みのようだ。
Ragtime West 社のケン・コールキンズ氏 ( Ken Caulkins ) が、メセニーのプロジェクトには18種類の楽器を提供している、と語っているところをみると、おそらくギター類だけではなく、打楽器類もコールインズ氏の手によるもかもしれない。
いずれにしても、今回のプロジェクトはLEMUR とRagtime West という異なる2つのプラットフォームが存在しなければ達成できなかったと断言できよう。
カテゴリ: jazz_guitar
go page topPat Metheny / Orchestrion ( 1 )
2010/02/04 Thu. 16:32:17 edit
Pat Metheny / Orchestrion
2010 Nonesuch
Pat Metheny ( g, p, key, marimba, vib, guitarbots, b, ds, cymbals, blown-bottle, bells, perc, )
『 Orchestrion 』 と題したパット・メセニーの待望のニュー・アルバムは、自動演奏楽器を駆使して彼一人で パット・メセニー・グループのサウンドを奏でてしまう、という前代未聞の仰天プロジェクトだ。
『 Orchestrion 』とは、19世紀末から20世紀初頭にかけて盛んに開発された、複数の自動楽器を用いたオーケストラ演奏装置の総称。ホテルのロビーや高級クラブなどで時折見かける自動演奏ピアノ（プレイヤー・ピアノ ）も、その Orchestrion の大切な構成楽器である。この自動ピアノの分野ではYAMAHA のディスクラビア ( Disklavier ) が有名だが、実は本作のなかでもこのディスクラビアが大活躍している。
今回の完全一人プロジェクトの構想の発端はメセニーの幼少期まで遡る。7~8歳のころ、祖父の家の地下室に置いてあったプレイヤー・ピアノに魅せられ、以後ずっとこの楽器に対する思いを暖めてきた。普通の人間なら、幼少期に抱いた夢など大人になると忘れてしまうか、あるいは厳しい現実の前に夢など諦めていくものだが、メセニーはそうでなかったようだ。
世界一のコンサート集客数を誇るジャズ・ミュージシャンとして富と名声を手に入れたメセニーは、子供のころの夢を実現するのに十分な資金力を手に入れていた。優秀なエンジニアとの数ヶ月に及ぶ研究の末、ついに誰も見たことのないとんでもない巨大な自動演奏システムを完成させたのだ。
もちろんそこには最先端のコンピューター・ミュージックの技術と、電子工学系の技術が応用されているわけだが、その技術の中でもソレノイド・テクノロジーの進歩と Guitar-bot と呼ばれる自動演奏ギターの開発が今回のプロジェクトを成功に導いた鍵となる技術だと考える。
ソレノイド・テクノロジーとは電気的エネルギーを機械的エネルギーに変換させる技術のこと。もともとはガレージの開閉器として考案されたが、現代社会ではさまざまな分野で利用されている。身近なところではどの家庭にもある全自動洗濯機の給排水電磁弁がそれである。ソレノイド技術を音楽に利用する際の最大のメリットは、反応時間が非常に短いため入力信号から実際に鍵盤や太鼓を叩くまでのタイムラグがほとんど無視できるくらい少ないということである。Youtube で演奏風景が観れるが、その中には2台のヴィブラフォンがセットされている。そこには1鍵盤に対して1マレットがソレノイド・アクチュエータ ( Actuator ) を介して装着されていて、MIDI信号に合わせて目にも留まらぬ速さで自動演奏しているのだ。このすばやい反応性はソレノイド技術なくしてなし得ないものだ。 
もうひとつのプロジェクトの要が ギターロボット、Guitarbots だ。
実際のところ自動演奏楽器でオーケストラを組む際、ドラムやパーカッションなどの打楽器は自動化しやすいと思う。動きがシンプルなので、アクチュエータの構造も簡単なもので済む。ピアノやヴィブラフォンも一種の打楽器だから、これも簡単だろう。ピアノなどは前述したようにYAMAHA のディスクラビアを使用すればよいのだから。
一番の問題は弦楽器なのだ。1世紀前に Orchestrion が考案されたときもほとんどが鍵盤楽器と打楽器の組み合わせによる装置であり、弦楽器を組み入れたシステムは皆無だった。自動バイオリンが単体で開発されていたようで、こちらのYoutube で演奏風景を観ることができるが、おそらくそれが当時唯一の自動弦楽器だったのだろう。
このGuitarbot は、エリック・シンガー氏 ( Eric Singer ) が発明したギターロボットで、彼は現在、LEMUR ( League of Electronic Musical Urban Robots ) と呼ばれる自動演奏のためのロボットの開発チームを主宰している。 このなんとも奇妙な楽器だが、よく見ると4本のアルミ板にはそれぞれ1本づつギターの弦が張ってある。その弦の上をフレットが電動で上下にスライドすることで音程を変化させているようだ。そして、装置の下端に取り付けられた4枚ピック付きの立方体が回転することで弦をはじき、音が出る仕組みだ。原理は比較的簡単だが結構複雑な音楽を演奏することができるのには驚かされる。
LEMUR ( League of Electronic Musical Urban Robots )
ブルックリンに本部を置く自動演奏ロボットを研究開発する技術者および芸術家から成る非営利団体。ミュージシャン兼エンジニアであるエリック・シンガー氏により2000年に設立された。LEMUR は現在、ロックフェラー財団をはじめいくつかの文化財団からの助成により運営されている。
カテゴリ: jazz_guitar
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